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Esta pintura de Edgar Degas hace referencia a la cámara fotográfica por distintos motivos. Lo principal que llama la atención de esta pintura es el encuadre que remite a una fotografía que podemos sacar hoy en día desde una mesa en un bar con el celular. Se puede ver la mesa del espectador en un primer plano y la protagonista del cuadro en un plano más alejado, poniéndole al espectador un lugar mucho más importante. El encuadre parece estar recortando una escena que continúa por afuera, no remitiendo a la caja teatral que se usaba en otros momentos, es esta idea cinematográfica del fuera de campo: todo lo que queda sugerido en la continuación de las mesas, las miradas de las figuras, incluso el pie del hombre de la izquierda está recortado mostrando que lo que le ocurre no queda dentro del campo sino que continúa por fuera. Por otro lado también la angustiante mirada de la mujer muestra esta intención de mostrar la psicología del personaje que dieron los retratos fotográficos, en ese caso para mostrar el lado b de la belle epoque. Además la forma de estar pintada bien como una mancha hace referencia a las nuevas fotografías con esa falta de nitidez que generaban el efecto de que se está captando sólo un momento efímero.

¿Qué es lo que tiene esta pintura que genera esta sensación de extrañeza?

L ' ABSINTHE - EDGAR DEGAS

SINESTESIA en el arte

Esta pintura de 3 metros de Kandinsky es una de sus tres pinturas “Composiciones”. Esta serie podría considerarse una serie de pinturas “musicales”. Kandinsky quería mezclar la música con la pintura, los colores con los sonidos. Los colores se relacionan con vibraciones y éstas a su vez con distintos estados anímicos.

COMPOSICIÓN VII - WASSILY KANDINSKY

1. Relevar una poesía futurista a partir de la cual pueda realizar un breve análisis
plurisensorial justificado a partir de las lecturas
.

Canción del Automóvil de Filippo Tomasso Marinetti

A MON PÉGASE L’AUTOMOBILE
¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo!
Suelto, por fin, tus bridas metálicas…
¡Te lanzas con embriaguez el Infinito liberador!
Al estrépito del aullar de tu voz…
he aquí que el Sol poniente va Imitando tu andar veloz,
acelerando su palpitación sanguinolento a ras del horizonte…
¡Míralo galopar al fondo de los bosques!…
¡Qué importa, hermoso Demonio!

Podemos ver en este poema de Filippo Tomasso Marinetti la admiración por la máquina en paralelo con la vida. Intenta mostrar cómo la máquina es ya parte de nuestra existencia, el ruido es lo que nos hace modernos y son parte de la vida. En esta especie de alabanza al automóvil muestra lo no tan diferente que es a nosotros, con los mecanismos diabólicos que tiene pero que también son muy humanos. Muestra la velocidad del mundo moderno, el poder de las máquinas de transportarnos y alejarnos, de escaparnos. También podemos ver en este poema el arte multidisciplinar, de que todos los sentidos aparezcan, podemos escuchar al automóvil, con su ruido y movimiento.

2. Registro continúo cronometrado a grabador abierto

¿Es posible diferenciar planos sonoros?, lo que sería una idea de figura y fondo?

Es muy clara la distinción entre figura y fondo en este audio, la conversación es intensa, la conversación dado que es una conversación con lenguaje llama mucho más la atención y también por el volumen dado que se encuentran más cerca del micrófono que lo que lo que sería el fondo con el sonido de la televisión, algunos pasos, y el ruido de unas bolsas de papel que mi mamá movió de lugar.

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¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado?
En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por
nosotros?

Se podría identificar una estructura que sería la conversación de mi familia, medio caótica pero con una especie de lógica. Sin embargo, como es un registro abierto y no hubo un eje elegido, es posible argumentar que la conversación la terminamos construyendo nosotros mismos, intentando entender qué nos dicen esos sonidos sobre esa escena familiar.

-¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de
origen? Sí, no ¿Por qué?

En este audio creo que se pueden entender las fuentes de origen como también algunas no. Hay sonidos más cotidianos como son las voces, el sonido de la televisión que se distingue primero por tener un sonido más bajo pero también por el ritmo más acelerado y la música, abrir ventanas y algunos pasos. Sin embargo hay otros sonidos que yo los reconozco por haber estado ahi como el movimiento de unas bolsas de papel que sin saberlo no creo que se pueda entender la fuente de origen.

¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?

Lo interesante de un registro abierto es la pérdida de control. Lo aleatorio entra en juego por completo, el registro va a cambiar siempre que se haga porque por más de que lo quisiéramos controlar no podríamos. Nos muestra la singularidad de cada momento.

En la primera escena de La Ciénaga de Lucrecia MArtel podemos ver el diálogo entre el sonido y la imagen en una composición audiovisual mostrando que éstos no tienen una relación natural si no que un diálogo. Uno de los primeros sonidos que vemos es no diegético,aparece desde un tercer lugar y es cuando escuchamos un tiro mientras se enfocan unos morrones y un bosque a lo lejos. Esto muestra desde una primera instancia cómo una percepción influye sobre otra transformando la imagen de los morrones en una imagen de suspenso cómo también el sonido del disparo se sitúa a lo lejos. Hay muchos sonidos diegéticos que provienen del espacio de la narración, en este caso son muy importantes porque colaboran la sensación de tensión de la escena. Principalmente son el hielo en los vasos y el fuerte ruido de las sillas siendo arrastradas. Se encuentran en un volumen muy alto y hacen que determinadas imágenes cotidianas se vuelvan inquietantes para el espectador. También la relación entre el sonido de los múltiples animales y pasos y ruidos de la escena se articulan de una manera particular dado que hay momentos en los que la cámara y la imagen se mueven rápidamente pareciendo sincronizados pero por momentos se pausa la imagen y continúan los ruidos alborotados, generando una transformación ahora de estos sonidos.

La obra de Jean Tinguely nos muestra la relación entre del sonido con la escultura de la que hablaba Jorge Haro. La escultura siempre fue conocida como un medio completamente silencioso, pero con la hibridación de las artes podemos ver cómo las esculturas pueden sonar y aparece el concepto de obra intermedia, donde hay un nuevo emplazamiento de la actividad artística y se disuelven las fronteras convencionales. La incorporación del sonido a las máquinas que hace Tinguely, por ejemplo las botellas colgando de las cuerdas, los metales y cómo chocan entre sí, el sonido de máquinas oxidadas, muestran esta idea de que estos objetos tenían una vibración audible. Estos sonidos son esenciales para generar este universo mecánico que remite a los homenajes hacia las máquinas que hacían los artistas futuristas. Los sonidos son elementos en sí mismos, se articulan con las máquinas de manera interdependiente pero funcionan en simultaneidad.

Elegir una obra entre las dadas en el drive para argumentar un concepto desarrollado o mencionado por Jorge Haro.

Esta instalación que encontré se llama Sound Art Installation - 3Destruct de ANTIVJ at Loop 2017 y se encontraba en el Museo de Arte de Berlín la podemos relacionar con la cuestión del espacio, la circulación y el sonido del que habla Haro. El autor va a decir que hay piezas que plantean cuestiones de la circulación y respuesta acústica, otras que indagan sobre el paisaje, el contexto social, la idea del entorno. Dice que Las relaciones entre arquitectura y sonido pueden alcanzar dimensiones poéticas. El sonido inquietante y metálico acompañado por las luces y los espejos es esencial para construir las transiciones en la experiencia audiovisual que permite esta instalación. Con sus incrementos de volumen, la aparición de nuevos sonidos y la ausencia de éstos, se genera el movimiento de la escena. Se crean espacios a partir de recorridos únicos e individuales a partir del sonido. Haro va a decir que no se trata sólo de escuchar sino también de construir un recorrido espacial para esa escucha que es exactamente lo que hace esta obra, las luces, verticales, los espejos, que se apagan y varían, todas arman un recorrido espacial para estos sonidos.

Buscar una obra más, fuera de las que están en el drive, para hacer un aporte desde algún concepto de Haro y justificarlo

En este audio se puede demostrar lo que John Cage denominó como la inexitencia del silencio. Grabé este audio al atardecer con las persianas bajas y las ventanas cerradas. Además del fuerte sonido que tiene la grabadora de mi celular, la grabación muestra como en el caso de Cage que siempre se va a escuchar nuestro propio cuerpo, puedo oír mi respiración así como pequeños movimientos no sé si de mis brazos o mis piernas mientras sostenía el audio. También más bajito se puede escuchar el sonido del viento y si prestamos atención se escuchan en un volumen muy bajo algunos perros y pájaros. Esto prueba que nunca estamos en silencio, sólo estamos ignorando sonidos y que cuando prestamos atención siempre van a haber algunos.

La inexistencia del silencio. Grabar 1 audio de 60 segundos que verifique o cuestione esta conjetura. Comentar.

¿Qué le propone Fluxus al arte?

Fluxus propone que todos los seres vivos podemos ser nuestros propios artistas, que se puede sacar una experiencia artística de la vida a cada día. Para Fluxus todo puede ser arte y que cualquiera puede hacerlo. El arte tendría que ser divertido, simple, no pretencioso, insignificante y que no tenga valor monetario ni institucional. Se debe producir colectivamente, en masa y que todos puedan tener aquello a éste. Tiene que ver más con la broma que con otra cosa, con lo simple y divertido que entendemos todos y nos reímos todos.

¿Qué nos propone como espectadores?

El arte tendría que mostrar la necesidad del público respecto de él, que sea autosuficiente del público. El público es esencial para la obra artística y el espectador se vuelve partícipe de la obra. El arte como mencionado anteriormente es como un juego para Fluxus, en donde el espectador juega y se divierte con este hecho artístico que no tiene por qué ser tan diferente a la cotidianeidad. Cualquier espectador puede ser parte de la obra fluxus, no se diferencia el que hace la obra del espectador.

¿Y cómo artistas?

Los artistas de Fluxus le dan mucha más importancia al azar que a la obra terminada, deja de importar el resultado final de la obra para que la experimentación se vuelva lo más importante. La indeterminación, lo aleatorio, todo lo que no pueda surgir de lo que no está previamente controlado puede servir para las experiencias Fluxus. También buscan esta mezcla constante de distintos medios, pero principalmente los artistas tienen que integrarse a la vida cotidiana donde cualquier puede ser artista y la vida misma se vuelve una experiencia artística.

recorrido sonoro - mañana

Perder la forma humana

En esta grabación trate de mostrar como se va perdiendo nuestra forma humana a medida que nos vamos simbiotizando con nuestras propias máquinas. Estoy cantando con una voz muy débil y al mismo tiempo uso la computadora y pongo un Mario bros, muestra como la forma humana se va entregando al de la máquina